2月初合肥期货配资，爱德思考试局更新了今年A-level艺术C2大考命题：
Union
并按惯例，针对Art&Design下设的不同方向，分别给出了参考文献， 纯艺术方向也不例外。
那么我们该如何正确理解参考文献与命题的关系？又该怎样将其延伸到纯艺术作品之中呢？
#1
参考文献解读
M50 Winland Art
关于考试局给出的 4篇参考文献，同学们既可以将这些文献 作为切入点直接创作，也可以将其 作为素材或灵感来源，亦或是 独立创作作品，都是可以的。
文献一
展开剩余91%第一篇文献是来自中国当代艺术家曾梵志的作品： 《最后的晚餐》。
纯艺与建筑一直是宗教表达的强大载体，杰作装点着神圣的空间，作为虔诚的象征，通过笔触和雕塑捕捉神性。
它们密不可分，常常交汇在一起， 表达和探索精神主题与信仰。
例如，伊斯坦布尔的苏丹艾哈迈德清真寺和2001年被毁的巴米扬大佛，都是这种共生关系的绝佳例证。
这种关系通过创造一种超越文化界限的共同语言， 使艺术成为精神探索、反思与连接的桥梁，从而促进了团结。
近年来，像Le Corbusier、Antoni Gaudí、Chris Ofili、Maurizio Cattelan、Rudolf Reitermann和Peter Sassenroth、Hayv Kahraman、Grayson Perry以及曾梵志等艺术家，都展示了宗教如何继续团结艺术家，以积极或消极的方式回应宗教思想。
文献二
第二篇文献是来自加拿大裔美国抽象画家Agnes Martin的作品： 《小妹妹》。
色彩一直是艺术家思考世界的重要组成部分。随着艺术家们打破文艺复兴时期的历史观察方式， 理解色彩的和谐与对比在20世纪变得尤为重要。
Mark Rothko对色彩的运用以其创造情感充沛、沉浸式体验的技艺而著称；
Johannes Itten则重新诠释了Philipp Otto Runge的色彩理论，并在包豪斯教授色彩课程，影响了包括Paul Klee、Josef Albers、Wassily Kandinsky和Friedl Dicker-Brandels在内的许多人。
与之相对，极简主义者如Robert Ryman、Agnes Martin和Robert Morris则进一步简化世界， 有时甚至完全去除色彩，通过简洁统一他们的思想，并常常依赖于他们所使用的原始材料。
文献三
第三篇文献更加抽象，是一堆在德国未被分类的塑料废物的袋子：
当今的艺术家们常常会团结一致来面对全球性的问题，如气候变化或污染等，直言不讳地反对长期存在的权力产业，成为一股独特的力量。
Sayaka Ganz就使用回收物品（主要是塑料）雕塑出令人印象深刻的动物作品 ，强调集体应对环境问题的必要性；
Luzinterruptus的《塑料废物迷宫》和《塑料袋光之花园》则提高了人们对过度塑料浪费的意识；
Rebecca Lee Kunz创作了 关于古代全球团结的作品，如《天空穹顶降临》，它参考了切罗基人的创世神话。
其他回应全球性问题的艺术家包括 Yoko Ono、Alighiero e Boetti和Dana Jung，
他们的作品如《和平塔》、《地图挂毯》和《C40》等，都描绘了一个 对人类和动物更加可持续的世界。
文献四
身份、社会正义与代表性都是当前艺术创作方法中的重要方面。 艺术家们常常支持那些有助于促进文化群体和团结的事业。
越来越多的黑人艺术家因其在西方历史中重塑社会叙事而受到认可，哈莱姆工作室博物馆专注于非洲裔艺术家。
Kara Walker、Carrie Mae Weems和Jordan Casteel都是这种统一方法 重新平衡文化代表性的受益者。
而第四篇文献就是来自于 黑人女艺术家—— Sonia Boyce 的作品：《Feeling her way》。
女性艺术家继续应对长期以来的代表性不足问题。Nina Chanel Abney的《2007届》使用了她的大学年鉴，她将每个班级成员的种族互换，使班级中只有一位白人。
Chanel Abney的《让我们工作，让我们玩耍，让我们一起生活》探讨了歧视、性别和身份问题；
Deborah Kass的《投票给希拉里》是对Warhol丝网印刷的挪用；
Lynette Yiadom-Boakye、Sonia Boyce、Guerrilla Girls、Martha Rosler、Kaylene Whiskey和Caroline Walker等艺术家也创作了 关于女性身份与代表性的作品。
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#2
文蓝艺术案例
M50 Winland Art
相比去年的 「observe, seek, challenge」主题，今年的 「Union」其实相对简单一些。
2024年的C2主题要求考生能够从 观察、探寻、挑战 三个层面去思考事物，既要有探索的递进关系，还要与C1的制作保持相同的主题，并不容易。
那么对于更难的主题，应该怎样把控呢？
让我们一起来看看 文蓝艺术24季学员Zhan同学是如何备考，并成功拿到伦艺offer的！
在C1自主命题的部分，Zhan同学先是定下了 「中国宋代民俗艺术」的主题，
然后根据命题以宋代的 瓷器、绘画、建筑、服饰等为切入点，进行了一系列的研究和探索，并在每个不同的探索研究之后都记录了不同阶段的小产出。
通过这些研究， Zhan同学分析了宋朝人的意识形态和精神世界，并给予了相关的描述和绘画。
虽然是纯艺术方向，但Zhan同学并未拘泥于平面绘画当中， 而是同时研究了其他媒介的融合，这对后期C2的命题考试很有帮助。
在C1创作的尾声，Zhan同学还创造性地想要以一个原画师的角度去设计一款游戏的设定集， 然后将这些角色、场景、道具等作为自己的final works。
值得一提的是，在整理sketch的过程中，Zhan同学在导师的建议下 保留了情绪版、时间轴、思维导图等重要的工具，
它们能帮助考官更加清楚地理解思路，塑造一种更有逻辑的呈现方式，这也成为了Zhan同学的优势之一。
那么纯艺术专业方向的C1部分，怎样自命题才不容易出错？
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A-Level纯艺方向作品拆解
牛津大学纯艺本科案例分享
在当年的C2大考考题——observe, seek, challenge发布之后，Zhan同学选择了远古巫术艺术的主题。
在他看来，“ 人类文明的发展就是一场【观察 寻找 再到挑战】的过程，人们先主动观察这个世界，然后找到自己的兴趣和在乎的事情，向外探索客观世界，最后挑战这个世界开始发展科技和文明。”
按照这个思路，Zhan同学开始研究古希腊、楚汉时期的中国， 分析这个文明是如何从野蛮走向文明，以及后人是如何用艺术的方式记录了文明的发展进程。
随后，Zhan同学又将注意力转向了人们的信仰， 因为在人类认识世界的进程，几乎就是一部信仰的历史，
在这个地方，他没有去机械地介绍信仰，而是讲述了一些精神领袖（比如中国的关羽）的故事，同时引导出了一些“挑战信仰”的时刻，扣紧主题。
同时，作为东方文化的对照组， Zhan同学还研究了玛雅文化中的面具设计，并按照这一思路亲自设计了一些面具，增加了最终成品的趣味性。
发布于：北京市